Ir al contenido principal

Pop Art

   Diario 12. SEMANA DEL 15 AL 18 DE MAYO

INTRODUCCIÓN

Esta semana hemos continuado con las exposiciones de los compañeros sobre sus investigaciones. Estas se han realizado en el siguiente orden: Laura (Bauhaus), Alberto (Surrealismo), Clara (El arte precolombino), Julia (El Pop Art) y Ángela (El dadaísmo). 

DESARROLLO

En este diario voy a hablar sobre el Pop Art, ya que es un tema que he tratado en un colegio haciendo una práctica en 6º de Primaria. 

Es un movimiento artístico que se inspira en los comics y emplea elementos como el collage, la serigrafía y el uso de colores brillantes. Surgió a mediados de los años 50 en Gran Bretaña y Estados Unidos, y algunos de los artistas de este movimiento son Andy Warhol, Roy Lichtestein y Richard Hamilton. 

El Pop Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.


Figura 1. Pop Art.

Andy Warhol es conocido por sus obras de personalidades famosas como Marilyn Monroe y Elvis Presley, y por emplear en sus serigrafías objetos cotidianos como las latas de Coca-Cola. 
Por otras parte, Roy Lichtestein imitaba en sus obras el estilo de las viñetas de los cómics utilizando los colores primarios, líneas llamativas y puntos de Ben-Day para representar distintas escenas. 

Figura 2. Puntos de Ben Day

Figura 3. Actividad realizada por niños de 6º de Primaria relacionada con el Pop Art.


CONCLUSIÓN

Como dije anteriormente, he tratado este tema en un aula de Primaria y es un recurso ideal con el que los niños aprenden mucho y les llama la atención. Además, puedes incluirlo en otras materias a parte de plástica como, por ejemplo, matemáticas. 

BIBLIOGRAFÍA

Pop Art: qué es, artistas y características. (2021, 5 febrero). IFEMA MADRID. https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas


Pop Art, movimiento artístico del siglo XX – Moove Magazine. (s. f.). https://moovemag.com/2013/04/pop-art-movimiento-artistico-del-siglo-xx/

Comentarios

Entradas populares de este blog

La creación de mi máscara

  INTRODUCCIÓN  En esta entrada os contaré el proceso de la máscara creada a partir de mi pokemon imaginario. Esta actividad me ha llevado un total de cuatro sesiones, dos de ellas para darle forma a la máscara con materiales reciclados y otras dos para pintarla con témperas.  Figura 1. Elaboración propia.    DESARROLLO ¿Qué son las máscaras? Una máscara, como elemento artístico, sustituye al rostro permitiendo crear una ficción. Las máscaras son un objeto de arte y tradición.  El primer día (19 de abril) comencé pensando qué materiales iba a necesitar para la forma que quería para mi máscara. Los materiales que utilicé fueron cartón y platos de plástico. Empecé con la cabeza y me resultó un poco complicado ya que tenía forma de pico.  Figura 2. Proceso de la máscara. Elaboración propia El segundo día (26 de abril), una vez  que tenía hecha la forma de mi máscara, comencé con los detalles. En primer lugar puse dos cuernos en forma de llama situados en la parte de arriba, después hice d

El mundo del diseño gráfico

  Diario 7. SEMANA DEL 10 AL 14 DE ABRIL INTRODUCCIÓN Esta semana hemos seguido con las exposiciones de los compañeros sobre sus investigaciones. Estas se han realizado en el siguiente orden: Lucía Sánchez (Las relaciones arte-artesanía), Mónica Gil (La tipografía y sus posibilidades plásticas), Elena Sánchez (Post-fotografía), Álvaro González (El diseño gráfico) y Mario Santiago (Arte contemporáneo: la performance) DESARROLLO En esta entrada hablaré sobre el diseño gráfico, el tema tratado por mi compañero Álvaro González en su investigación.  El diseño gráfico combina imágenes, texto y elementos visuales para trasmitir ideas. Los diseñadores utilizan una gran variedad de herramientas para crear diseños muy interesantes y atractivos en una gran variedad de medios.  Algunos elementos importantes del diseño gráfico son:  Imágenes: las imágenes mejoran la comunicación y consiguen que el contenido sea más visual.  Tipografía: la selección de fuentes es un elemento importante con el cuál s

Imagen de la mujer

   Diario 9. SEMANA DEL 24 AL 28 DE ABRIL INTRODUCCIÓN Esta semana hemos continuado con las exposiciones de los compañeros sobre sus investigaciones. Estas se han realizado en el siguiente orden: Manuel Macías (La imagen de la mujer en el arte), Ana Alfaro (Pintura mural y el grafiti), Natalia Martín (La poesía visual), Jaime de Antonio (La infografía), Noelia Martín (La línea de tiempo) y Lara Muñoz (Equilibrio, tensión, ritmo).  DESARROLLO La investigación que más me llamó la atención fue la imagen de la mujer en el arte, el tema de investigación de mi compañero Manuel.  Este tema ha evolucionado a lo largo de los años y en las diferentes culturas. En la antigüedad, la imagen de la mujer se relacionaba, únicamente, con la fertilidad y la maternidad, y aparecían representadas en forma de diosas como la Venus de Milo.  Durante la era medieval se asociaba con la virginidad y la santidad, retratándose como la Virgen María y otras santas. Después, comenzaron a retratarse con más naturalis