EL PORTAFOLIO DE VEGA

   INTRODUCCIÓN En la clase práctica de esta semana hemos realizado una actividad muy creativa. Para ello hemos empezado dibujando los Pokémon, unos personajes imaginarios muy conocidos.  DESARROLLO Los Pokémon son personajes imaginarios inspirados en animales, objetos, plantas... Esta actividad tiene como objetivo fomentar nuestra imaginación, por lo que hemos comenzado dibujando varios pokémon para tener una idea principal antes de crear nuestro propio personaje imaginario. Cada alumno teníamos varios pokémon asignados, dependiendo de nuestro número de clase. En mi caso, mi número era el 18, por lo que he dibujado el pokémon número 18, 118, 218, 318... A continuación, os dejo una imagen de mis dibujos:  Figura 1. Pokémon asignados. Elaboración propia.  Una vez que teníamos todos nuestros personajes dibujados, debíamos crear uno propio con pequeñas partes de los que habíamos dibujado anteriormente, es decir, tenía que ser una fusión de todos ellos.  Lo importante era que no se parecie

   Diario 6. SEMANA DEL 20 AL 24 DE MARZO INTRODUCCIÓN     Esta semana hemos continuado con las exposiciones. Se han realizado en el siguiente orden: Lucía García (La instalación artística), Ainhoa Sánchez (La historia de la fotografía), Álvaro García (La escultura) y Marina Esteban (La retórica visual).   DESARROLLO Desde mi punto de vista, la exposición más interesante ha sido la de mi compañera Ainhoa Sánchez, ya que el mundo de la fotografía me resulta muy atrayente.  Desde el año 300 a.C. hasta la actualidad, la fotografía ha tenido muchos cambios y avances. El primer  acontecimiento que tuvo lugar en la historia de la fotografía fue el descubrimiento de la cámara oscura, un dispositivo con un agujero en una de sus paredes a través del que se proyecta una imagen invertida en la pared opuesta.  En 1826, Niépce realizó las primeras imágenes obtenidas con betún de Judea sobre una placa. Después, Daguerre continúa con las investigaciones e inventa el daguerrotipo, el primer procedimie

  INTRODUCCIÓN En la entrada de hoy os mostraré los monotipos que he realizado durante la clase práctica. Se trata de un grabado que se realizada pintando sobre una superficie lisa y que no sea absorbente. La imagen se transfiere a una hoja de papel y este proceso crea el monotipo.  DESARROLLO Para llevar a cabo esta práctica, en primer lugar, el profesor nos explicó qué eran los monotipos y cómo se realizaban. Nos enseñó algunas técnicas como la pulverización para mejorar el resultado y otras para conseguir diferentes efectos. Después, comenzamos a realizar nuestros monotipos con acetato y estos han sido mis resultados:  Figura 1. Elaboración propia.  Figura 2. Elaboración propia.  Figura 3. Elaboración propia.  Figura 4. Elaboración propia.    CONCLUSIÓN Esta actividad ha sido una de las que más me ha llamado la atención, ya que me ha parecido una técnica interesante y no es complicada. Los monotipos que he realizado me han gustado mucho.  BIBLIOGRAFÍA ¿Qué es un monotipo? (s. f.).

   Diario 5. SEMANA DEL 13 AL 17 DE MARZO  INTRODUCCIÓN     Esta semana hemos continuado con las exposiciones. Se han realizado en el siguiente orden: María Rodríguez Pérez (Composiciones cromáticas), Paula Esteban Martín (Simbología del color), Minerva Romero García (La luz y la iluminación) y Ana Fernández Vivanco (La publicidad). DESARROLLO En este diario voy a tratar el tema de la publicidad tratado por mi compañera Ana Fernández, ya que ha sido el que más ha despertado mi interés. La publicidad es un conjunto de estrategias de comunicación que busca atraer y captar la atención de la audiencia y convencerla para adquirir un servicio o un producto.  Dentro de sus características encontramos las siguientes:  La publicidad es identificable, es decir, que los espectadores identifiquen la marca a través de un logo o algunas pautas. Además, tiene como objetivo obtener leads valiosos para así poder conseguir nuevos clientes. Se dirige a un público determinado, el cuál la marca conoce y la

INTRODUCCIÓN En la clase de hoy hemos trabajado con dibujos esquemáticos de figuras humanas, que son representaciones simplificadas de objetos.  DESARROLLO Para esta actividad, nos hemos guiado con diferentes imágenes de figuras humanas que el profesor nos ha ido poniendo en la pizarra. Os dejo un ejemplo de dibujos esquemáticos:  Figura 1. Dibujos esquemáticos de la figura humana. Fuente: La Vie en Art A continuación, voy a mostrar los dibujos que yo realicé durante la clase.  En la plantilla A, dibujamos varias figuras humanas con distintas posiciones corporales en las que debíamos dibujar la cadera, el pecho, las rodillas... Esas partes debían estar más marcadas para poder distinguir los distintos movimientos.  Figura 1. Plantilla A figuras humanas. Elaboración propia.  En la plantilla B realizamos otros dibujos con la misma técnica que en la plantilla anterior, pero esta ve eran más grandes y, además, con pinturas manley marcamos las partes de la figura que son músculos.  A continu

INTRODUCCIÓN En esta entrada evaluaré el trabajo llevado a cabo por mi compañera Lucía García Delgado (https://portafolioluciag.blogspot.com/)  a través de una diana de evaluación.  Una diana de evaluación es una herramienta visual empleada para evaluar a los alumnos y, además, conocer su criterio y opinión acerca de un trabajo  o actividad realizada.  A continuación, comentaré algunos aspectos positivos y negativos sobre su portafolio y, además, dejaré alguna sugerencia para mejorarlo.  Entre los aspectos positivos , me gustaría destacar: En la entrada de introducción a la asignatura se muestra entusiasta por el blog y asignatura. En su trabajo de investigación ha ido apuntando sus avances y lo ha publicado en su portafolio. El diseño del portafolio es atractivo, con una buena presentación, buena escritura y claras explicaciones. En cuanto a los aspectos a mejorar:   El portafolio no incluye gran cantidad de información, por lo que el lector no puede informarse acerca de lo que está

Diario 4. SEMANA 6 - 10 DE MARZO   INTRODUCCIÓN     Esta semana hemos seguido con las exposiciones de los compañeros sobre sus investigaciones. Estas se han realizado en el siguiente orden: Marta Regalado (La psicología de la Gestalt), Raquel Peñacoba (Arte y educación ambiental), Andrea Crespo (collage y foto collage) y Adrián Fernández (El grabado).  DESARROLLO  En esta entrada os hablaré sobre la psicología de la Gestalt, el tema investigado por mi compañera Marta.  La psicología de la Gestalt se fundamenta en el análisis de la percepción. Surgió a principios del siglo XX en Alemania y se basa en el trabajo de Wertheimer. De esta teoría proviene el principio de "el todo es mayor que la suma de las partes". Investiga la forma en la que los humanos tomamos decisiones a través de cómo concebimos las cosas.  Figura 1.  Representación sobre la teoría de la Gestalt Encontramos otras leyes de la Gestalt, las cuales son:  Ley de la proximidad: los elementos que se encuentran más c

INTRODUCCIÓN  En esta sesión hemos pintado nuestro autorretrato con témperas o pintura mojada.  DESARROLLO Hemos plasmado nuestro autorretrato en una cartulina blanca y lo hemos pintado con témperas. Disponíamos de los tres colores primarios: cian, magenta y amarillo. A partir de ahí debíamos realizar mezclas y conseguir otros colores para pintar nuestro autorretrato de la manera que nos apeteciera en ese momento.  Figura 1. Autorretrato con pintura mojada. Elaboración propia.  CONCLUSIÓN Esta sesión me ha resultado muy interesante y he disfrutado mucho en ella viendo mi autorretrato y el de mis compañeros. 

Diario 3. SEMANA DEL 27  DE FEBRERO AL 3 DE MARZO   INTRODUCCIÓN Esta semana hemos seguido con las exposiciones de los compañeros sobre sus investigaciones. El orden ha sido:  Sergio Aizcorbe ( La Cultura Visual ),  Sara Rong ( Visual Thinking o pensamiento visual ), Elena Aparicio ( Método Rouke ), Pablo Martín ( Elementos de la Imagen: Teoría del Color ) y Carlos Cillero ( Escultura en Espacios Naturales ). DESARROLLO Os voy a hablar sobre el Visual Thinking, el tema tratado por mi compañera Sara en su trabajo de investigación. Esta técnica nos permite visualizar una gran cantidad de contenidos a través de formas sencillas de aprendizaje. Para ello, evita los textos o las frases largas y se centra, únicamente, en las palabras clave y en los dibujos. Nuestro cerebro concibe mejor las ideas a través de una imagen y potenciamos la comprensión.  A continuación, voy a nombrar algunas de las ventajas y desventajas de esta técnica.  Ventajas del Visual Thinking: ideas estructuradas, mejora

El tema asignado para mi investigación es el storyboard. En esta entrada iré aportando diferente información sobre dicho tema.  ¿Qué es el Storyboard? Se trata de una guía visual con imágenes que están numeradas y ordenadas cronológicamente en las que se muestran los fotogramas más importantes de una película o un corto. Tiene el objetivo de servir como previsualización antes de comenzar con la producción. El origen e historia  Nos remontamos a principios del siglo XX, en los estudios de Walt Disney. Durante los años 30 se popularizó en la industria del cine. Algunos artistas como Webb Smith fueron contratados para desarrollar algunas ilustraciones que sirvieran como “maqueta” para las producciones. Se utilizó, por primera vez, en la década de 1940 y las secuencias gráficas pasaron a ser conocidas como “storyboard”. Era más frecuente en la industria cinematográfica pero, además, se extendió por otros medios como la televisión. Los directores planifican todos los elementos necesari